Visionen (nach der Apokalypse des Heiligen Johannes) für großes Orchester op. 73 (1980)
Uraufführung:
7. Juni 1980, Berlin, Philharmonie
Berliner Philharmoniker / Aldo Ceccato
Kompositionsauftrag
des 86. Deutschen Katholikentages
Amerikanische
Erstaufführung: 9. Oktober 2003, New Orleans
Louisianna
Philharmonic Orchestra / Klauspeter Seibel
Australische
Erstaufführung: 26. Juli 1985, Brisbane, Australian Broadcasting Corporation
Music Centre
Queensland Symphony Orchestra / Werner Andreas Albert
Besetzung: 3.3.3.3 - 4.3.3.1 - Pk., Schlgz. <3 - 4>, Hrf., Streicher
Aufführungsdauer: 22 Minuten
Autograph:
Titel: I.
Umfang: 67 Seiten
Datierung: I. - II. 1. April 80
Aufbewahrungsort:unbekannt
Verlag: Schott Music
Video: Hummelwerke auf youtube
Werkeinführungen
Die vielfältigen Bilder der Apokalypse des Evangelisten Johannes inspirierten mich zu diesem Werk. In zwei sinfonischen Sätzen versuchte ich, etwas von der Faszination der Offenbarungen und deren Bedeutsamkeit für unsere Zeit einzufangen. Hierbei spielten nicht nur die dramatischen Szenen dieser Endzeitschau eine Rolle, vielmehr war die geheimnisvolle Zahlenmystik der Gesichte des Johannes für die Materialfindung sowie für den formalen Aufbau von Wichtigkeit. Bei der Komposition legte ich auf die Faßbarkeit der musikalischen Gedanken wie auch auf klare Formabläufe besonderen Wert.
Das Werk beginnt mit einem Fünftonklang und seinen Modifikationen. Ein Dreitonmotiv (Symbol des Göttlichen) tritt hinzu und gewinnt im Verlauf des Satzes immer mehr an Bedeutung. Mit der siebenmaligen Wiederholung des Tones f endet die Einleitung.
Bitonale Mixturklänge bestimmen den nächsten, überwiegend melodisch gestalteten Abschnitt, der in eine Vibrafonkadenz mündet.
Eine Folge von vier Tönen wird dem Dreitonmotiv gegenübergestellt. In der nun beginnenden Durchführung werden alle Satzelemente zusammengeführt. Auf dem Höhepunkt des Satzes, der schnell zurückgenommen wird, erscheint das Dreitonmotiv noch einmal im Unisono in aller Deutlichkeit. Einer besinnlichen, auf Klang gestellten Episode folgt ein kurzer, heftiger Ausbruch, der von einer ruhigen Coda abgelöst wird, in welcher das Ausgangsmaterial noch einmal anklingt.
Der 2. Satz ist im Wesentlichen ein stürmisches Allegro, die apokalyptischen Reiter signalisierend. Die vier ersten Töne einer Zwölftonreihe übernehmen die Funktion eines Kopfmotivs. Gegensätzliche, rhythmische Muster geben dem Satz, der wiederholt durch kontrastierende Einschübe unterbrochen wird, einen musikantischen Zug. Nach einer großangelegten Steigerung in langsamem Tempo, mit dem Kopfmotiv als basso ostinato, verklingt der Satz im äußersten pp. Die vier übereinander gelagerten Dreiklänge symbolisieren am Schluß des Werkes die vier Tore des himmlischen Jerusalems.
Das Werk entstand auf Anregung der Berliner Philharmoniker in den Monaten November 1979 bis April 1980.
Bertold Hummel
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Formskizze
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Die Symbolkraft der Bilder, die uns in den Offenbarungen des Johannes vorgestellt werden, hat immer wieder die schöpferischen Kräfte angeregt.
Zahlreiche Werke, die in den letzten Jahrzehnten entstanden sind, zeigen an, daß gerade die Künstler unserer Zeit eine besondere Affinität zu der in der Apokalypse aufscheinenden Bilder haben. Hierfür mag ein Grund sein, daß es naheliegt, die großen Kriege und Menschheitsnöte unseres Jahrhunderts in direkten Bezug zu den Verheißungen des Johannes zu bringen.
Die Frage des kritischen Menschen unserer Tage liegt nahe: Sind diese Gesichte des Evangelisten Halluzinationen eines Schizophrenen, gequälte Wunschträume eines Gefangenen und Gehetzten? Vernahm doch Johannes offenbar Stimmen, sah Gestalten, hörte Gesang, Posaunenklang und Donnerschläge, ließ sich befehlen und führte aus. Alles Anzeichen für eine psychiatrische Diagnose auf "Geistige Umnachtung".
Dem gegenüber steht der Wert des Ausgesagten, der Wahrheitsgehalt der Gesichte. In einer Vielzahl von Bildern wird Kampf und Sieg des Lichtes über die Finsternis ausgedrückt. In archetypischer Weise wird in der Apokalypse das Welt- und Menschheitsdrama dargestellt und ist daher "zeitlos". Sind nicht die Schicksale des Einzelnen sowie die ganzer Völker mitunter dramatische Antizipationen einer Endzeit, auf welche unsere Welt unabänderlich zugeht?
Schon lange Zeit bevor ich im November 1979 mit der Komposition meiner "Visionen" begann, hatte ich mich mit dem faszinierenden "Buch der sieben Siegel" beschäftigt. Zahlreiche bildnerische Interpretationen dieser Endzeitschau haben mich tief bewegt. Besonders nachhaltige Eindrücke empfing ich durch Olivier Messiaens "Quatuor pour la fin du temps", das der Komponist 1940 in deutscher Kriegsgefangenschaft schrieb und seitdem ein Schlüsselwerk in seinem Schaffen darstellt.
Es sind nicht nur die dramatischen Stationen des Weltgerichts, die mich als Musiker anregten, sondern auch vor allem die geheimnisvolle Zahlensymbolik der Apokalypse, die sich einer abstrakten, textlosen Deutung besonders anbietet. Es würde zu weit führen, eine umfassende tiefenpsychologische Interpretation zu versuchen. Hier seien nur einige Zahlen und ihre Bedeutung angeführt, die in meiner Komposition eine Rolle spielen.
Die Zahl 7 (7 Sterne, 7 Leuchter, 7 Siegel, etc.) ist mythologisch die der Wandlung, die zur Vollendung führt. Sie deutet auf ein Ganzes hin, das sich in einzelnen Auswirkungen und Gestaltungen vollendet.
Die Zahl 6 zeigt uns das Verhaftetsein mit der Materie an. Die Zahl 4 und ihre Vervielfachung, besonders 12, 24 und 144 ist der Ausdruck einer endgültigen Vollkommenheit, wenn Sie auf ein Fünftes (oder ein Dreizehntes) bezogen ist.
Ausgehend von der hebräischen Zahlenmystik schreibt WEINREB:
"12 ohne das Dreizehnte ist ein Zustand des Kampfes, in dem Gott mit Göttern kämpft, wie es in der Bibel heißt, ein Zustand fortwährender, ruheloser Bewegung. Aus dem Dreizehnten kommt Erlösung."
Aus dem oben Angeführten ist zu entnehmen, daß sich mein musikalischer Deutungsversuch nicht nur mit der Nachzeichnung einzelner dramatischer Szenen begnügt, sondern auch die Welt der Bilder mit ihren Siegeln mit einbezieht. So findet beispielsweise der Hinweis auf das himmlische Jerusalem - die ewige Gottesstadt - mit ihren 4 x 3 Toren am Ende des 2-sätzigen Werkes seine musikalische Umsetzung wie folgt:
Vier Dreiklänge werden allmählich übereinandergeschichtet zu einem Klang, der alle 12 Töne umfaßt. Das Werk, das auf Anregung der Berliner Philharmoniker entstand, wurde am 1. April 1980 beendet. Mit Sicherheit bin ich der Gefahr nicht entgangen, auch bekenntnishafte Züge in meine "Visionen" mit einzubringen.
Bertold Hummel
Im Mai 1981 äußerte sich Bertold Hummel in einem Brief an den Freund und Dirigenten Günther Wich, dass er sich die Visionen op. 73 auch in einer choreographierten Interpretation vorstellen könnte.
BEKENNTNISHAFTER GESTUS
Reinhard
Schulz
Zu Bertold Hummels "VISIONEN" nach der Apokalypse des heiligen
Johannes
Sollte
die Bezeichnung zulässig sein, dann wäre der Komponist Bertold Hummel
als zentrale Randfigur des zeitgenössischen Musiklebens zu bezeichnen. 1925
in Hüfingen/Baden geboren (also in direkter Nachbarschaft zu den damals schon
veranstalteten Donaueschinger Musiktagen, die bis heute als Zentrum der Auseinandersetzung
um Neue Musik gelten), studierte er zwischen 1947 und 1954 in Freiburg Komposition
bei Harald Genzmer und Violoncello bei Atis Teichmanis. Zunächst dachte er
durchaus daran, vornehmlich als Cellist musikalisch zu wirken, aber schon 1956
übernahm er eine Stelle als Kantor in Freiburg, wo er bis 1963 blieb und
sich im Zuge dieser Tätigkeit auch verstärkt dem kompositorischen Arbeiten
zuwendete. Dass geistliche Werke (aus katholischer Sicht) fortan einen Schwerpunkt
seines Schaffens ausmachen würden, zeichnete sich hier schon ab. Er dachte,
hierin den Leitlinien des Lehrers Genzmer folgend, an eine musikalische Sprache,
die in verschiedene Richtungen offen ist. Freilich folgte er nicht den spielerischen
Tendenzen Genzmers: Musik blieb ihm stets Bekenntnis. Auf die Frage, welchen Vorbildern
er sich besonders verpflichtet fühle, nannte er einmal Palestrina, Bach,
Bruckner und Messiaen. Alle repräsentieren eine Gipfelposition in einem schöpferischen
Tun, das einer tiefen Gläubigkeit verpflichtet ist.
So äußerte Bertold Hummel über seine musikalische Ausrichtung: "Aus der Hindemith-Genzmer-Schule kommend, habe ich mich schon in den 50er Jahren einem Pluralismus der Kompositionsmethoden geöffnet. Von Kindheit an mit der Gregorianik vertraut, interessierten mich zunehmend modale Verfahrensweisen bis hin zur Dodekaphonie. Neben klanglichen Erweiterungen wie der der Polytonalität oder Messiaens Klangfarbentheorien galt meine Neugier vor allem rhythmischen Errungenschaften anderer Kulturkreise sowie der Einbeziehung elektronischer Möglichkeiten. Dabei blieb das ›Dreieck‹ Komponist - Interpret - Hörer für mich eine stete Herausforderung, die es gilt auf verschiedene Weise zu bestehen: auf dem anspruchsvollen Niveau einer virtuosen Orchester- oder Kammermusikpartitur bis hin zum sehr ernst genommenen Komponieren für Laienmusiker und für Kinder."
Auf der Basis dieser in vielerlei Hinsicht pluralistischen Musiksprache - pluralistisch, was sowohl die Wahl der Mittel und Techniken, aber auch die unterschiedliche Funktionalität der Musik betrifft - entwickelte Bertold Hummel einen eigenen Ton, der sich von den anderen zeitgenössischen Ansätzen maßgeblich unterscheidet. Nie hat Hummel aber außer Frage gestellt, dass ihm die Tradition unmittelbar als tragendes Fundament des eigenen Ausdruckswollens galt. Und immer wieder ist es ein bekenntnishafter Gestus, der seine Werke durchzieht. Hierin ist Hummel den großen geistlichen Entwürfen des musikalischen Ausdrucks, wie er sie in der Nennung seiner Vorbilder umriss, tief verpflichtet: Musik als Sinnbild von Mahnung und Trost Gottes. Hiervon sprechen viele seiner Hauptwerke, etwa die fünf Messen, das Oratorium "Der Schrein der Märtyrer", sein Ballett "Die letzte Blume", seine zweite Symphonie "Reverenza" oder auch seine dritte Symphonie "Jeremia", eine seiner letzten großen Arbeiten, bevor er starb.
Das Orchesterwerk "Visionen", geschrieben 1980 für die Berliner Philharmoniker aus Anlass des Katholikentags, nimmt in dieser Reihe eine hervorragende Stelle ein. Es bezieht sich auf die Apokalypse des Johannes, und Hummel stellt in erläuternden Worten zum Stück zunächst die zweifelnde Frage: "Sind diese Gesichte des Evangelisten Halluzinationen eines Schizophrenen, gequälte Wunschträume eines Gefangenen und Gehetzten? Vernahm doch Johannes offenbar Stimmen, sah Gestalten, hörte Gesang, Posaunenklang und Donnerschläge, ließ sich befehlen und führte aus. Alles Anzeichen für eine psychiatrische Diagnose auf ›geistige Umnachtung‹." Doch sogleich verweist Hummel darauf, dass die scheinbaren Wahngebilde schrecklichen Widerhall in der Geschichte der Menschheit, vor allem in heutigen Tagen finden. Die "Umnachtung" wird von der Realität eingeholt, die Gesichte werden bestätigt. So fährt Hummel fort: "In einer Vielzahl von Bildern wird Kampf und Sieg des Lichtes über die Finsternis ausgedrückt. In archetypischer Weise wird in der ›Apokalypse‹ das Welt- und Menschheitsdrama dargestellt. […] Sind nicht die Schicksale des Einzelnen sowie die ganzer Völker mitunter dramatische Antizipationen einer Endzeit, auf welche unsere Welt unabänderlich zugeht?"
Der Partitur hat Bertold Hummel die Textabschnitte aus der Apokalypse vorangestellt, auf die sie sich bezieht. Aber es ist keine Programmmusik, also keine bloße Verklanglichung der in Worten ausgedrückten Bilder. Hummel verfolgt ein spannendes, weiter in die Tiefe ragendes Konzept. Aspekte des Visionären greifen in die thematische Gestaltung ein. Es sind klare, oft unisono geführte Linien, die gleichwohl kaum prägend dominierende Form annehmen. Sie scheinen vielmehr auf, beleuchten die Szene wie eine nächtliche Landschaft im Wetterleuchten und verschwinden wieder. Sie sind nicht greifbar, das Moment des Unfassbaren spielt hinein. Helligkeitswerte spielen eine tragende Rolle, und hier zeigt sich eine gewisse Verwandtschaft zu Klangkonzeptionen von Olivier Messiaen. Licht und Dunkel schaffen Dimensionen im Raum, sie beleuchten einen Aspekt, machen ihn schreckhaft dämonisch klar und lassen ihn wieder verschwinden. Wirklichkeit und Chimäre durchdringen sich. Die Musik also macht die Sprachbilder nicht drastisch deutlich, sie spürt den Wahrnehmungen des Johannes nach, das Ungenaue, das Geblendete, das alles Überstrahlende schafft Zonen des Irrealen, die sich gleichwohl manifest ins Bewusstsein drücken. Die Sicht in die Zukunft, das ist die Apokalypse, kann nicht detailgenau konkret sein, sie ist ein Geflecht aus Rätseln, das die Wahrheit umso bestürzender umspinnt.
Es ist ein erstaunliches musikalisches Konzept, farbig und intensiv, mit visionärer Klangphantasie, das viel nachhaltiger wirkt als eine direkte Klangschilderung der Bilder. Darum wird die Musik auch nie drastisch deutlich, sie schweift, sie sucht, sie klammert sich an Strukturen ohne sie letztlich festzuhalten. Bedrohung, darum geht es in den "Visionen", ist da besonders intensiv, wo ihre konkrete Gestalt zwar hautnah ahnbar, aber nicht zu ergreifen ist. Diesen Zonen spürt Hummels Partitur, fraglos eine seiner stärksten, mit geradezu fanatischer Intensität nach.
Das Werk besteht aus zwei Sätzen, die im Grunde zwei Erregungsstufen repräsentieren. Der erste hat langsameres Grundtempo, der zweite ist aufgewühlter. Aber keineswegs liegt die einfache, konventionelle Folge langsam - schnell vor. Das lastende Moment des ersten Satzes, der von glockenartigen Klängen eingeleitet das erste Erscheinen Gottes "Ich bin das Alpha und das Omega" nachzeichnet (unter anderem mit verwandelter B-A-C-H-Motivik), ist auch im zweiten Satz zugegen, in dem die Gesichte heftiger aufzucken, wilder und fanfarenartig dynamischer werden. Doch auch hier, im gleichsam grelleren Licht, gibt es immer wieder Zonen des Stillstands, der Verwandlung ins nebelhaft Irreale. Sie setzen sich fort bis zum visionären Bild des verklärten, lichtdurchfluteten Jerusalem. Es ist die Erscheinung einer Hoffnung, die wie alle Bedrohung davor seltsam verhangen wirkt: Es ist eine Möglichkeit, die die Zukunft birgt. Keine andere künstlerische Sprache vermag dies so intensiv sinnlich erfahrbar zu machen wie die Musik.
(aus
dem Programmheft "PARADISI GLORIA" der Münchner Philharmoniker,herausgegeben
vom Bayerischen Rundfunk/Hauptabteilung Musik)
© Bayerischer Rundfunk
2004
"Visionen"
für großes Orchester op. 73
(nach der "Apokalypse" des
Hl. Johannes)
Versuch einer Deutung
Obwohl sich der Komponist zu keinem seiner Werke so ausführlich geäußert hat wie zu seinen "Visionen", die er für die Berliner Philharmoniker aus Anlaß des Katholikentags 1980 schrieb, verwirren eben jene Äußerungen und analytischen Schemata mehr, als daß sie zu einem tieferen Verständnis des sehr nachdenklich stimmenden Tongemäldes beitragen. Ich sage "Gemälde", denn bildhaft bleiben die Eindrücke nach dem Hören der Musik ebenso wie beim Lesen der "Apokalypse" des Johannes von Patmos, von der sich Hummel, wie schon viele Künstler vor ihm, anregen ließ.
Zunächst hat sich Hummel durchaus kritisch mit dem Bibeltext auseinandergesetzt. Die folgenden Zitate sind ausnahmslos einem Einführungstext Hummels zu seinen "Visionen" op. 73 entnommen, den der Komponist dem Verfasser zur Verfügung gestellt hat.
Sind diese Gesichte des Evangelisten Halluzinationen eines Schizophrenen, gequälte Wunschträume eines Gefangenen und Gehetzten? Vernahm doch Johannes offenbar Stimmen, sah Gestalten, hörte Gesang, Posaunenklang und Donnerschläge, ließ sich befehlen und führte aus. Alles Anzeichen für eine psychiatrische Diagnose auf "geistige Umnachtung".
Dessen ungeachtet plädiert Hummel jedoch für den Wahrheitsgehalt der Gesichte und sieht in ihnen eine urbildliche Darstellung vom Kampf des Guten gegen das Böse: In einer Vielzahl von Bildern wird Kampf und Sieg des Lichtes über die Finsternis ausgedrückt. In archetypischer Weise wird in der "Apokalypse" das Welt- und Menschheitsdrama dargestellt ... Sind nicht die Schicksale des Einzelnen sowie die ganzer Völker mitunter dramatische Antizipationen einer Endzeit, auf welche unsere Welt unabänderlich zugeht?
Während seiner gesamten Laufbahn als Komponist fühlte sich Hummel immer wieder von apokalyptischen Themen, insbesondere den Johannes-Visionen, angezogen:
Schon lange Zeit, bevor ich im November 1979 mit der Komposition meiner "Visionen" begann, hatte ich mich mit dem faszinierenden "Buch der sieben Siegel" beschäftigt.
Der Verfasser vermutet, daß der Grund für diese "Faszination" in Hummels eigener Biographie zu suchen ist, der, wie die meisten seiner Generation, als noch nicht einmal 20jähriger 1943 zum Kriegsdienst gezwungen wurde. Eigenen Aussagen zufolge hat diese Zeit ein tiefes Trauma bei ihm hinterlassen. So scheint er die apokalyptischen Bilder auf seine eigenen Jugenderfahrungen bezogen zu haben:
< Es liegt nahe >, die großen Kriege und Menschheitsnöte unseres Jahrhunderts in direkten Bezug zu den Verheißungen des Johannes zu bringen.
Den Schrecken des Krieges und der möglichen globalen Vernichtung hat Hummel auch in früheren Werken wiederholt dargestellt: in den ersten beiden Sinfonien erklingt ganz offensichtlich Musik als Spiegel der Angst. Beide Werke haben indessen noch ein optimistisches Finale. Anders im 1975 uraufgeführten Ballett "Die letzte Blume" op. 55a, nach einer Bildergeschichte von James Thurber: während sich bei Thurbers Vorlage Zerstörung und Wiederaufbau der Welt zu einer endlosen Kette reihen, wobei die Menschen jedesmal vergessen, warum ein Krieg eigentlich geführt wurde (die Blume symbolisiert den Glauben an das Unzerstörbare im Menschen), läßt Hummel nach einem mit Atomwaffen geführten Krieg schließlich auch die Blume sterben.
Am Schluß seiner "Visionen" geht Hummel zwar auf die Johannes-Vision vom himmmlischen Jerusalem ein, deutet sie aber nur durch einen Zwölfton-Klang an, welcher aus vier reinen Dreiklängen (die 4 x 3 Tore der Stadt!) geschichtet ist, der bei ihm in anderen Werken ("Die letzte Blume", "Poem") die Sphäre des Traums vertritt. Somit bleibt sein Schluß zumindest vieldeutig, denn ein Traum kann sowohl Vorahnung als auch Illusion bedeuten.
Claus
Kühnl (aus:"Die Sinfonischen Werke Bertold Hummels"
in "Bertold Hummel", Komponisten in Bayern Band 31, Tutzing 1998)
Presse
Münchner Merkur 27.9.2004
Erinnert wurde auch an den Trost, an verheißene Freude und Herrlichkeit, die das Christentum dem memento mori entgegenstellt. Genau diese zwei Pole hat Bertold Hummel in seinen "Visionen" in Töne gefasst. Mit fanfarenhaftem Bläsereinsatz, aggressiven Repetitionen, hartem Schlagwerk und schroffer, gezackter Linie scheinen die apokalyptischen Visionen des Johannes auf, durchsetzt von stillen Momenten, gekrönt vom Glanz des himmlischen Jerusalem. Marcello Viotti und das Rundfunkorchester luden die ausdrucksstarken Klangfantasien intensiv auf.
Tagesspiegel (Berlin) 11.6.1980
Ganz auf phantasievolle Klangsinnlichkeit setzen die hier uraufgeführten zweisätzigen "Visionen für großes Orchester" nach der Johannesapokalypse von Bertold Hummel. Die zwölftontechnische Materialorganisation, die zugleich motivisch-thematisch gedacht ist, gibt dabei der Klangkomposition eine strukturelle, die Logik der Tonsprache verstärkende Fundierung. Die zahlenmystischen Spekulationen, die Hummel in den Kommentaren zu seinem Werk entwickelt, sind demgegenüber höchst zweitrangig, wenngleich für die ideologische Botschaft des Werks nicht unerheblich. Im Vordergrund stehen aber häufig statische Akkordschichtungen, ausgreifende Zwölftonkantilenen, Kontraste von Härte und Zartheit. Bei vorherrschendem Schönklang. Hummel verschmäht auch nicht Anklänge an die tonale Musiksprache, etwa in kadenzierenden Choralsätzen; ebensoweinig wie ilustrative Verfahren, so Blechbläserfanfaren, kleine Trommel, Pauke und Schellentamburin sowie Streichertremmoli zur Abbildung der apokalyptischen Reiter. Lebhafter Beifall und sogar ein Bravoruf.
Süddeutsche Zeitung 27.9.2004
Er artikuliert die apokalyptische Seite des Themas: ein brutaler Schnitt nach der Engelsmusik von Lasso. Denn Hummel transformiert die Johannes-Apokalypse zur Antizipation unserer aktuellen Schrecken. In zwei Sätzen, eigentlich zwei verschiedenen Erregungszuständen (Reinhard Schulz) fesselten die Idiome der Orchesterbehandlung.
Nullbock auf Neutönerei – dem scheinen die auf klassisch-romantische Programme stehenden Symphoniker wohl ein Ende gesetzt zu haben: mitten hinein ins Zentrum aufrüttelnder Klangereignisse führten sie ihre Abonnenten mit Bertold Hummels "Visionen" op. 73 nach der Apokalypse des Evangeiisten Joitannes. In seiner endzeitlichen Schau interessieren Hummel nicht nur die dramatischen Stationen des Weltgerichts, sondern auch jene geheimnisvolle Zahlenmystik (die Welt der Bilder mit ihren Siegeln), wie sie Messiaen zwölftönig als "language cornmunicable" anwendet. Hummels musikalisches Idiom ist zusammengesetzt aus tonalen und atonalen Strecken, Akkordtürmen, Vielstimmigkeit, durchsichtigem Melodiengeflecht Ausdruckssphären von Klage, Aufschrei und Hoffnung vereinigen sich zu einer suggestiven Abfolge expressionistischer Klangelemente von vehementer dramatischer Wirkung. Klänge von magischer Gewalt, insektenhaft skurril, turbulent schwirrend, allerdings nicht banal-pathetisch wie sie Joseph Martin Hauers "Apokalyptische Fantasie" op. 5 ausweist. Stationen empfindsamerer Gesten lassen auch Sphärenhaftes im Stile von Gustav Holsts "Planeten" erahnen. Immer gibt sich Hummels Botschaft gleichermaßen verschlüsselt wie sinnenfreudig, phantastisch-irregulär, nie hohl dröhnend. Der Sinnfälligkeit und Bildhaftigkeit dieser Sprache, dem weiten Bogen von den tastend flirrenden Streichern über zunehmend dicht bis tumultuarisch werdende Ereignisse bis hin zum erlösenden Stillstand in den verlöschenden Streichern – all dieser kniffligen Aufgaben entledigten sich die Symphoniker unter Klauspeter Seibels umsichtiger Leitung mit viel Engagement und Geistesgegenwart. Herzlicher Beifall, drei Mal wurde der Komponist aufs Podium gebeten.
Times Picayune New Orleans (USA), 10.10.2003
Für
das erste Konzert des Louisiana Philharmonic Orchestra in der "Reihe Beethoven
and Blue Jeans" suchte Musikdirektor Klauspeter Seibel zur Eröffnung
des Programms ein Werk das späten 20. Jahrhunderts aus. Bertold Hummels "Visionen"
nach der Apokalypse des Johannes ist ein gewaltiges Werk, das ein volles Orchester
und Schlagwerk voraussetzt.
Seibel und das Orchester offenbarten die vielfältigen
Strukturen, die das Stück hervorheben. Das Schlagwerk war bei der Aufführung
hervorragend aber auch die volle Palette des Orchesters wurde vom Komponisten
ausgeschöpft und von Seibel verwirklicht.
Neue Osnabrücker Zeitung 13.11.1985
Auch ohne genaue Kenntnis dieser satztechnischen Finessen beeindruckt die tonal ungebundene Musik durch raffinierte Klangmischungen, Formvielfalt und Ausdrucks-intensität. Die religiöse Inbrunst des ersten Satzes basiert auf einem Dreiton-Motiv (Symbol der Dreieinigkeit), das über einem irisierenden Klangteppich der Streicher und Schlagzeugbatterien in den Bläsergruppen hymnische Strahlkraft erhält. Im zweiten Satz werden die apokalyptischen Schrecken beschworen. wird das "neue Jerusalem als Menschheitshoffnung" apostrophiert. Hummel zitiert dabei das gregorianische Tedeum wie das B-A-C-H– Thema, mit dem der Satz ausklingt. Generalmusikdirektor Heinz Finger entschlüsselte die visionäre Mystik dieser dissonanten Musik mit Sinn für Konturen, präzise Akzente und subtile Farbstufungen. Die geistige Spannkraft, formale Schlüssigkeit und expressive Unmittelbarkeit der Interpretation sicherten dem Werk ebenso wie das konzentrierte Musizieren in allen Gruppen des verstärkten Orchesters einen Achtungserfolg, für den sich der anwesende Komponist persönlich bedanken konnte.
Nürnberger Nachrichten 14.11.1983
Härter, unerbittlicher als in der freundlichen "Reverenza" von 1966 spricht Hummel in den Visionen, die 1980 in der Berliner Philharmonie erfolgreich uraufgeführt wurden. Er ließ sich anregen von der Symbolkraft der biblischen Szenen aus der Johannes-Offenbahrung. Und es gelang ihm eine substanzdichte Musik, die apokalyptische Katastrophen ebenso spiegelt wie Friedenssehnsucht und gläubige Zuversicht.
In der vielschichtigen Struktur setzt ein starker Percussions-Apparat (sieben Pulte) wuchtige Akzente. Massive Ballungen schaffen Kontrast zu zarten Passagen. Hummel stellt sein religiöses Bekenntnis ins Kraftfeld von Chaos und Ordnung, von Verzweiflung und Erlösung. Hummels "Buch mit sieben Siegeln" erschloß sich spontan.
Das Orchester 3/1982
Hummel gestaltet die dramatischen Stationen des Weltgerichts, ihren Symbolgehalt und ihre geheimnisvolle Zahlenmystik mit einer klangsatten, bildkräftigen musikalischen Sprache und in klaren Formabläufen, die auch dem unvorbereiteten Zuhörer den Zugang in das geistig und musikalisch anspruchsvolle Werk erleichtern, ebenso die gekonnte, differenzierte Instrumentation einer Musik, die Bitonalität und zwölftönige Themen verwendet, um Unsagbares in Töne zu fassen
suedost-news.de 23.1.2018
Die
Zwölftonreihe möge als Symbol für die andere Welt gelten. Es sind
Visionen, die dem Zuhörer seine eigene Fantasiewelt öffnen, die
berühren und in ihrer zeitgenössischen Klangsprache gleichzeitig
zeitlos erscheinen.
Texte aus der Apokalypse zu Bertold Hummel: "VISIONEN" op. 73
Für die Aufführung der Visionen hat es sich sehr bewährt, die bezugnehmenden Texte von einem Sprecher vortragen zu lassen.
Bertold Hummel
Ich bin das Alpha und das Omega, der Anfang und das Ende, spricht Gott der Herr, der da ist und der da war und der da kommt, der Allmächtige. 1,8
Ich war im Geist und hörte hinter mir eine große Stimme wie einer Posaune. Und ich wandte mich um, zu sehen nach der Stimme, die mit mir redete. Und als ich mich wandte, sah ich 7 goldene Leuchter und mitten unter den 7 Leuchtern einen, der war eines Menschen Sohne gleich, der war angetan mit einem langen Gewand und begürtet um die Brust mit einem goldenen Gürtel. Sein Haupt aber war weiß wie weiße Wolle, wie der Schnee, und seine Augen wie eine Feuerflamme und seine Füße gleich wie Messing, das im Ofen glüht, und seine Stimme wie ein großes Wasserrauschen. Und er hatte sieben Sterne in seiner rechten Hand und aus seinem Munde ging ein scharfes, zweischneidiges Schwert und sein Angesicht leuchtete wie die helle Sonne. 1,10-16
Und ich sah, daß das Lamm der Siegel eines auftat; und ich hörte der vier Tiere eines sagen wie mit einer Donnerstimme: Komm! 6,1
Ich sah, und siehe, ein weißes Pferd. Und der darauf saß, hatte einen Bogen; und ihm ward gegeben eine Krone und er zog aus sieghaft, und daß er siegte. 6,2
Und es ging heraus ein anderes Pferd, das war rot. Und dem, der darauf saß, ward gegeben, den Frieden zu nehmen von der Erde und daß sie sich untereinander erwürgten; und ihm ward ein großes Schwert gegeben. 6,4
Und ich sah, und siehe, ein schwarzes Pferd. Und der darauf saß, hatte eine Waage in seiner Hand. 6,5
Und ich sah, und siehe, ein fahles Pferd. Und der darauf saß, des Name hieß Tod, und die Hölle folgte ihm nach. Und ihnen ward Macht gegeben, zu töten das vierte Teil auf der Erde mit dem Schwert und Hunger und mit dem Tod und durch die Tiere auf Erden. 6,8
Und ich sah unter dem Altar die Seelen derer, die erwürgt waren um des Wortes Gottes willen und um des Zeugnisses willen, das sie hatten. 6,9
Und ich sah, da ward ein großes Erdbeben, und die Sonne ward schwarz wie ein härener Sack und der Mond ward wie Blut, und die Sterne des Himmels fielen auf die Erde. 6,12-13
Denn es ist gekommen der große Tag seines Zorns, und wer kann bestehen? 6,17
Und es kam zu mir einer von den sieben Engeln, welche die 7 Schalen voll der letzten 7 Plagen hatten. 21,9
Und er führte mich hin im Geist auf einen großen und hohen Berg und zeigte mir die große Stadt, das heilige Jerusalem, herniederfahren aus dem Himmel von Gott. Und ihr Licht war gleich dem alleredelsten Stein. 21,10-11
Und sie hatte eine große und hohe Mauer und hatte zwölf Tore. Vom Morgen drei Tore, von Mitternacht drei Tore, vom Mittag drei Tore, vom Abend drei Tore. 21,12-13
Und die 12 Tore waren 12 Perlen, und die Gassen der Stadt waren lauteres Gold wie ein durchscheinend Glas. 21,18
Und ich sah keinen Tempel darin; denn der Herr der allmächtige Gott ist ihr Tempel, und das Lamm. 21,22
Und die Stadt bedarf keiner Sonne noch des Mondes, daß sie ihr scheinen; denn die Herrlichkeit Gottes erleuchtet sie, und ihre Leuchte ist das Lamm. 21,23
Und ihre Tore werden nicht verschlossen des Tages; denn da wird keine Wacht sein. 21,25
Ich bin das Alpha und das Omega, der Anfang und das Ende, der Erste und der Letzte. 22,13